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書店で偶然見つけて、虜になってしまった“マジカル・アイ”。
もともとは視力矯正のための本なのですが、 これ、超幻想的かつ神秘的な美の世界で(*^^*)、 むしろ芸術として、すっかりハマってしまいました(^^;)。 本の中身は、小さな写真や模様の連続体なのですが、 その写真を、実際に見るより遠くに焦点を合わせて見たり（平行法）、 逆に、実際より近くに焦点を合わせて見る（交差法）ことにより、 画像が立体化され、写真の中に文字や模様が浮かび上がって見えるのです。 交差法だと、まるで飛び出す絵本のように見え、 飛び出した映像を手で触れてみたくなる衝動に駆られます(^^;)。 お店で、説明書きを立ち読みしながら、 本当かな…(ーー;)？なんて思い、 半信半疑で説明文に習って交差法を試してみたのですが、 画像が３D化された瞬間、あまりの驚きに思わず、 「おぉ〜〜(◎o◎)！」と声を出してしまい、 周りのお客さんが、ふりかえってました…(^^;)。 はじめはちょっとした訓練が必要ですが、 慣れて要領を得ると、簡単にできるようになります。 ちなみに、私は近視がひどいので、 交差法は簡単ですが平行法が苦手。 なかなかうまくできなかたので、 はじめて成功した時は、感動もんでした。 マジカル・アイは、一日数分のトレーニングで、 近視や遠視が、おどろくほど回復するそうで、 今、話題になっているようですね。 とにかく、美しさを堪能しながら視力回復できるなんて、 私にとっては最高のトレーニング！ パソコンのせいで、視力低下はなはだしい今日この頃。 早速、トレーニングに励んでいます(^^)v  |
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お世話になっている方のご案内で、
市内の楽器店のショールームへ、 ピアノの試弾に出かけてきました。 先日話題で触れたばかりですが、 大きなピアノではC5、C6、 そしてオーバーホールしたフルコンが展示してあり、 どれも音を出させていただきました。 やっぱり、素晴らしいです、“６”！ ここのピアノショールームに展示してあるピアノは、 いつ来ても調律状態が抜群に良いので、 そのピアノの良し悪しもわかりやすいのですが、 う〜ん、やっぱり６に一目惚れですね〜(*^^*)。 よく伸びる音の中に、色んな響きが詰まっています。 そして、そう、これが私の６への最大の魅力なのですが、 なんといっても、全体の響きが暖かくて深い。 スタインウェイならB型、国産品なら６サイズにしかない独特な暖かみが、 私にはたまらなく魅力的なのです。 ハイ、そうです、うちにはまだ空き部屋があるので、 先立つものさえなんとかなるなら、今すぐにでも欲しいです…(-_-;)。 今日のタッチの感触と、伸びやかな音。 当分、忘れられそうにないですね…(*^^*)。 |
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「しかし、いい音ですね〜、このピアノは…(*^^*)」
年度初めを前にして、 このところ相次いでいる新規のレッスン生。 学生の場合は、大体保護者の方が同伴ですが、 子供の出すピアノの音を聴いて、 その響きの良さに驚いてしまうらしく、 レッスンを終えた後、そう言う人が何人もいます。 少し前にも書きましたが、うちのピアノ、 たしかに、ここのところ以前にも増して、 音色に磨きがかかってきたのです。 ピアノ自体の持つ音色は、 楽器自体の良さが絶対条件になりますが、 それに加えて、腕のある技術者(調律師）の、 適切なメンテナンスが必要不可欠。 以前お世話になっていた技術者によると、 ピアノは、毎日その楽器を演奏する人にも大きな影響を受けて、 その音色が完成していくということでした。 もちろん、これはただ漠然と弾く人の気がのりうつるなどといことではなく、 科学的に説明できる構造学上の理由があるわけで、 （簡単に言えば、演奏者のタッチに影響を受けるわけです） そう思えば、半分は私自身が、 音色を自分の好みに染めてしまったということになるでしょうね…。 私は、明るく華やかな音色よりも、 むしろ暗めで、奥深い感じのする音色が好み。 わかりやすく喩えるなら、炭焼きコーヒーの味。 つまり、濃厚で深い味わいとコクなんですね。 そういう意味からすると、７よりもむしろ６の方が、 （６は、スタンウェイならB型のサイズです） より好みに近い響きを持っています。 そんなわけで、技術者の方にも、 相当難しい要求を出し続けてきたわけで、 関わった方は大変だったろうと思いますが(^^;)、 おかげで最高の響きを得ることができました。 ふりかえれば長い道のりでしたが、 毎日こんな音で練習できるのは、やはり最高の喜びです！ |
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両親とのやり取りで、しばしばイライラさせられること。
それは、携帯を使っての連絡の取り合い…(-_-;)。 私の父はもう70代、母は60代後半。 二人とも年齢の割には、パソコンにも親しむし、 けっこう時代の先端を歩いている方だとは思いますが、 それでも、携帯電話の使用となると、 なかなか現代テンポにはついていけないようで、 各自が一台ずつ持っている携帯電話の必要性に、 私は、しばしば多大なる疑問を感じてしまうのです。 まず第一に、電話をして一度でつながったためしがありません。 早い話が、携帯を持っているからこそ、 その利便性をフルに活用できる場面で、 携帯が役に立つことがほとんどないのです。 また、着歴を見てかけ直してくることは、なんとか覚えたようですが、 いつの着信かを確認することは、未だにほとんどないようで、 一日前の着信に対して、 「今電話した？」「どうしたん？」と言ってかけてくるとか、 こんなことは珍しくないんですね…(-_-;)。 こんな始末ですから、 メールを送っても返信があることはまずなく、 一体それが届いたのかどうかもわからない。 この件に関しては、 他人様を不快にさせることがあってはならないと思い、 必ず「了解しました！」の一言を返信するように、 口を酸っぱくするほど言って、かなり改善されましたが、 いずれにしても、携帯電話をめぐるいざこざは絶えません。 先日、両親と一緒に食事をした時のこと。 私が席をはずしている間に、携帯電話の話題になったようで、 夫婦の間で話しが盛り上がっていました。 途中から話に加わった私は、 黙って話を聞いていたのですが、二人が、 「いや、あうが一番いいらしいよ！」 「そうか？あうはそんなに良いのか？」と、 なにやらテーブルの上を「あう」という言葉が飛び交っていて、 一体何の話題だ…(・・?と考えていました。 すると母が私に、 「ねぇ、そうでしょ？電波状態はあうが一番なのよね(^^)？」 電波…(・・?、あう…(・・?、…って、 それってもしかして…(-_-;)、 au by KDDI のことですか…(ーー;)。 よそで恥をかくことになってはかわいそうなので、 すぐに、正しくは「エーユー」であることを教えてやったのですが、 よくよく話を聞いてみると、恐ろしいことに、 同年代の友人知人とは、これまでこの「あう」で、 話しが通じてたとか…(-_-;)。 いや、参りましたね〜(^^;)。 きっとご年配の方たちの間では、 私たちの知らない携帯ワールドが繰り広げられているんでしょう〜(^^;)。 |
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先日、結婚3年目にしてやっと手にした弟の新居へ、
引越しの手伝いに行ってきました。 弟には女の子が一人。 今年の11月には、 めでたく第二子が誕生することとなったのですが、 第二子の可能性を考えて設計された二階の子供部屋は、 夫婦の寝室の倍はあろうかと思われる、贅沢なスペース(^^;)。 どこのうちでもそうであるように、子は鎹というわけですね(^^)！ そのだだっ広い子供部屋にたたずんだ私の頭の中に、 まずかけめぐったこと…。 “うん！これだったら充分フルコンが入る(-_-)。 いや、もしかしたら７と二台入れることもできるかな…(ーー;)” それからさらに、なんとも無駄な試行錯誤を繰り返すこと数十分。 つまり、その部屋に二台のピアノをどう配置するか、 ああでもないこうでもない…と(^^;)。 もちろん、まだ2歳になったばかりの姪御は、 ピアノなど習っているわけではありません。 それどころか、私がピアノという道を選んだがために、 父親の嘆きの声を聞き続け、 さらには自分が多大なる犠牲を背負わざるを得なかった弟は、 “音楽だけは絶対やめて…(T_T)”とさえ思っているわけで、 この部屋にピアノが入る可能性はまずないのですが…(^^;)、 これ、私の条件反射なんですね。 どこに行っても、必要か否かに関係なく、 ついつい考えてしまうんです。 これだったら３のピアノが入る(^^)とか、 7は難しいけど６なら入るかな…(-_-)とか。 これもピアノ弾きのしょうもない性なんでしょうかね〜(^^;)。 当の姪御は、私の足元で、 そんな私の胸中など露知らず、 おもちゃのピアノを弾き散らしながら、 “う〜みぃ〜は広いなぁ〜大きいなぁぁぁ〜(^０^)♪”と、 ご機嫌に大歌を歌っておりました(^^;)。 |
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日常の煩わしさを全て忘れ、
生活から完全に開放される時、 人は、はじめて本当の自分に触れることができます。 例えば、目的もなく、時間の拘束もなく旅をする…。 いつもとは違う音を聞き、いつもは違う空の色見て、 いつもとは違う風が肌に触れ…。 それは、いたく感動的なこと。 心に新鮮な感覚が蘇り、 生きていることを再認識させられます。 私たちは、日常に生きなければならないから、 時に、日常から離れてみることが必要です。 まるで、ピアノ弾きが、ピアノ弾きであるがゆえに、 時に、ピアノ弾きであることを一切忘れてしまうことが必要なように…。 |
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ウィーン室内合奏団の演奏会を聴きに、
大阪まで行ってきました(^^)。 在欧中に一緒に仕事をしたことがきっかけで、 もう10年以上の公私にわたるつきあいが続いている、 ウィーンフィルの第１バイオリン奏者 Jun Keller。 彼は、この室内合奏団にも所属しているのですが、 こうして、フィルハーモニカーやオペラ座、 室内楽の合奏団として来日する度に、 時間があれば会おうと日程を知らせてくれるのです。 もちろん、来日中は毎日のように演奏会、 そして、その合間にリハやミーティングという、 超〜ハードスケジュール。 私の方にも動かせない仕事があるので、 なかなかお互いの時間が合わないのですが、 うまく会えることになった時には、 いつもコンサートやリハーサルに招待してくれるのです。 今日のプログラムは、前半が、 モーツァルトのディヴェルティメントに始まって、 クライスラーのカルテット、 そして、Ｒ．シュトラウスの「ばらの騎士」のワルツ。 後半はＪ．シュトラウス二世のワルツやポルカを集め、 アンコールの最後をラデツキーー行進曲で締めるという、 ニューイヤーコンサート風アレンジでした。 久々に聴いた、軽くてブリリアントなウィーンの弦の音。 やはり最高です！ 特に、Ｋｅｌｌｅｒ氏が弾いていた、 彼の3本目のバイオリン（ガルネリです！！）の音色は、 しばしば第1バイオリンをしのぐ、素晴らしく甘い、豊かな響きでした。 今回は偶然が重なり、演奏会は14時開演。 その後、合奏団員はオフだったので、 一緒に食事に出かけることができ、 遠いところまで来てくれた御礼にと、 ステーキハウスで神戸牛の鉄板焼きをごちそうしてくれました(^^)。 楽しいおしゃべりにあっという間に時間が過ぎて、 結局、最終の新幹線で帰広。 久々に、日常から離れた一日を過ごすことができ、 明日からのエネルギーをしっかり充電できたように思います(^^)。 |
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ミー子さんが冬になると、必ずみんなから言われること。
「太ったね〜〜(^^;)！」 猫は毛替えをするので、 冬毛のシーズンはふっくらと太って見えるし、 実際、寒い時期には体が冬眠状態になり、 栄養分を蓄えようとするので、ウェイトが増すらしいのですが、 猫の飼育書などによると、胴体を真上から眺めて、 ウエストのラインが膨らんでいたら、 すでに太りすぎらしいのです。 最近の犬猫は栄養過多の傾向で、 人間同様メタボさんになってしまうことも珍しくありません。 ミー子さんも、ここに来てから、 太って当然の生活をしているわけで、 真上から見てみると、う〜ん、そろそろ要注意ですね〜(-_-;)。 実際、寝床の押入れに自力で飛び上がることができず、 登り口に踏み台用の丸椅子を置いるのですが、 その丸椅子に飛び上がるのでさえ、 このごろ、よくズッコケてズリ落ちてます(^^;)。 そろそろダイエットを考えなければならないかもしれません。  |
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私は朝食に食パンを一枚食べるのですが、
大体、卵や野菜をのオープンサンド。 つまり、パンの耳は切り落としてしまいます。 このパンの耳、そのままゴミ箱へ捨ててしまうのでは、 いくらなんでも、バチ当たりな話。 そこで、今日はパンの耳の活用法。 切り落とした耳は、カビがはえたり乾燥しないよう、 冷凍保存用の袋に密封して冷蔵庫に入れておきます。 そして、ある程度たまってきたら、 この耳で色々なものを作ることができます。 �．�ルトン パンの耳を小さく切って、 電子レンジで加熱し、あらかじめ湿気を飛ばしておきます。 フライパンにバター（マーガリン）を溶かし、 その中にパンの耳を入れ、カリカリになるまで弱火で炒めます。 冷ましてから冷凍保存しておけば、スープクルトンにしたり、 シーザーサラダの上に散らすと美味しいです(^^)。 �▲繊璽坤好謄�ック お茶の時間に、甘いものが見つからなかったら、 パンの耳で簡単なおやつを作りましょう。 パンのにクリームチーズを塗ります。 その上からグラニュー糖をふりかけ、 オーブントースターで焼いてカリッとさせます。 すぐにでき、とっても美味しいおやつになります(^^)。 このほか、乾燥させてミルサーでパン粉にすると、 市販のものよりしっかりとしたパン粉になって、 とても美味しいそうです。←これはまだ試していません(^^;)。 |
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昔から、女性なのに音量には定評があった私。
これは、自分の音楽の好みにも関係しているのでしょうが、 とにかく若いころから、弾く時も聴く時も、 鳴ってなきゃ欲求不満が、私の心情でした。 だから、深刻な作品には味が出ても、 軽快なキャラクターの作品では、つい弾きすぎてしまい、 結果は往々にしてメタボ状態…(-_-;)。 つまり、指だけで弾けば良い音を、 体全体を使って非常に豊かに響かせてしまうわけですね…。 1月に弾いたショパンのワルツも、 特に第4番の方は、実は、苦手中の苦手作品。 あの演奏会では、以前のことを思えば、 ずいぶんスマートに演奏できたと思いますが、 それでも、まだしっくりしなこないことも多かったので、 あれからも、引き続きダイエットを続けてきました。 その効果がやっと目に見えてきたかな？と思っています。 いつか、再度人前に出してみなければ、 その効果がどの程度のものなのかは、よくわからないですが、 少なくとも、以前とは全く違った感覚で、 やっと、指だけで楽に弾けるようになったように感じます。 ただ、重いことが常の私には、 なんか全然音を出してないのではないかという、 違和感のようなものも、感じているのですが…(^^;)。 |
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一般に演奏される機会は少ないけれど、
ある作曲家のスタイルから別の作曲家のスタイルへの、 過渡期的な役割を担っている人の作品を勉強してみることは、 非常に得るところが大きいように思います。 例えばクレメンティーのソナタ。 ベートーヴェンに入る前に、彼のソナタを勉強することは、 とても有益でしょう。 彼は、モーツァルトからベートーヴェンへの架け橋的存在で、 実際、彼の作品にはそのとくちょうがとてもよく現れています。 クレメンティーは、ソナチネがあまりにも有名になってしまったので、 技術的に易しい曲を書いた人だと思われていることが多いようですが、 ソナタアルバムを開いてみれば、そうではないことがよくわかるでしょう。 何を隠そう、彼は当時の名だたるテクニシャン。 モーツァルトとのピアノ合戦の逸話は、皆の知るところでしょうが、 特に三度の演奏には定評があったと伝えられています。 ソナタアルバムの中には、 この自慢の三度をひけらかしているとしか思えない曲もありますが、 素晴らしいソナタもたくさん書いています。 モーツァルトには決してない重厚さ、 そして、ベートーヴェンとまではいかない重厚さ。 本当に独特にして微妙な味わいなんですね。 技術的にも両者の中間点で、 音だけ並べるならモーツァルトよりは数段難しく、 逆に、ベートーヴェンになって初めて出くわすような技術は、 ほとんどありません。 同じように、バッハ（バロック）〜古典（モーツァル）への、 架け橋的作曲家として、ヨハン・クリスチャン・バッハがあげられますが、 クリスチャンバッハのお話は、また次回にいたしましょう。 |
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今日は早起き(^^)！
桜餅を作って、2歳になった姫君（姪御）のところへ、 用事のついでに遊びに行ってきました。 姫は、何でもパクパクよく食べるんですわ…(^^;)。 和菓子の中で、私が一番好きなのがこの桜餅。 スーパーで見かけると、ついつい買い物籠に入れてしまう一品で、 いつか、自分で作ってみたいと思っていたのですが、 こんなに、手間いらずで簡単にできるとは、 思ってもみませんでした。 桜餅には、白玉粉を使う関東風と、 道明寺粉を使う関西風があるのですが、 もちろん、私は道明寺粉の関西風派！ あの小さな粒粒と餡子の甘み、 そして桜の葉の香りと塩味のハーモニーがたまりません(*^^*)。 道明寺粉は耐熱容器で１5〜20分吸水させ、 好みでお砂糖や食紅を加えてよく混ぜ、 蓋をして、7600Wのレンジに７分かけ、 切れたらそのまましばらく蒸らします。 熱い内に、手のひらで薄く伸ばして、市販の餡を包み、 形を整えて桜の葉の塩漬けを巻いたら出来上がり。 桜の葉の塩漬けは、大きなスーパーなら、 お菓子材料のコーナーで見つけることができるでしょう。 もちろん、餡子も市販品で充分美味です(^^)。 こういう便利な既製品や、電子レンジがなければ、 もっと手間のかかるお菓子でしょうが、 材料さえそろえば、1時間もかけずに美味しい桜餅の出来上がり。 これは、癖になってしまいます(^^)。 |
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ピアノの購入を考えている生徒がいるので、
某メーカーのグランドピアノの最新カタログを、 お世話になっている方に、届けてもらいました。 大きなサイズのピアノを希望しているようなので、 ６、７あたりを比較してみたのですが、 私が購入した時より30万以上値上がりしています。 ふと、買ったのは何年前？と思って調べてみると、 この5月で8年になることに気づきました。 しかし、このピアノ、 8年間酷使したことは間違いないのですが、 一向に音色の衰えを感じません。 もちろんメンテナンスには並々ならぬお金をつぎ込み、 管理にも細心の注意を払ってきましたが、 やはり、本体の良さではないかと思います。 私は、心得のある方の良きアドヴァイスにより、 このピアノに行き着くまでに、 実は、数えるのも嫌になるくらい何度も、 ピアノを買いかえています。 「どうせ買うなら、一生買いかえないでもよい楽器を買うことを勧めます。」 生徒から相談を受けた時、 自分の失敗を思い返すと、やはりこう勧めてしまいますね。 |
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昨年に引き続き、「合唱団そら」の演奏会に行って来ました。
プログラムはヘンデルのメサイヤ。 演奏会で生で聴きたいと思っても、 この辺りでは、なかなか機会に恵まれない作品ですが、 このヘンデルのメサイヤを中心として、 宗教音楽を専門に歌い続けているこの合唱団は、 毎年、この季節にメサイヤの演奏会をやっているようです。 私自身、メサイヤを生で聴くのは初めてだったのですが、 オラトリオというのは、キリスト教に縁の薄い日本人にとって、 オペラ以上にわかりにくく、遠い世界ですね…。 この作品は、１．キリストの生誕 ２．キリストの受難 ３．キリストの復活と永世、 という三部構成になっているのですが、 聖書に深く精通していなければ、 なかなか、その意味を把握するのは難しいのではないかなと思いました。 オペラなら、視覚から内容を把握できるし、 同じ宗教音楽でも、ミサ曲やレクイエムなら、 歌詞は典礼文で同じ言葉を繰り返すので、 音楽を音だけで楽しむことが十分に可能です。 しかし、オラトリオの場合、歌詞を理解することによって、 その音楽を味わっていくというウェイトが、非常に高いわけですからね。 さて、途中15分の休憩を挟んで、全3時間に及ぶコンサートでしたが、 素晴らしい演奏会だったと思います。 第二部のハレルヤコーラスはあまりに有名で、 もちろん、この曲のメインとなるものの一つでしょうが、 最高の感動を誘うのは、やはり、最後のアーメンコーラスです。 ミサ曲にしてもレクイエムにしても、オラトリオにしても、 終曲に至った時、他の音楽では決して味わうことのできない、 特別な感慨深さを味わうことができるのです。 それは、なんというか、 言葉を越えた、敬虔な感動なんですね。 |
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４月から、転勤などの諸事情から、
遠方からレッスンに来る生徒が、一気に増えそうです。 もともと、私のところに来ている生徒は、 学生も大人も近所の人は皆無で、 車や公の交通機関で１時間前後かけてくる人ばかりだったのですが、 さすがに、その倍も時間を要するところや、県外からのレッスンだと、 回数をたくさんこなすことが難しそうなので、 色々と、やり方を考えてあげる必要がありそうです。 もちろん、特に年齢の低い生徒の場合、 レッスンの間隔があまり開きすぎない方が理想であると、 私は、思っているのですが、 でも、やはり私としては、 遠くなっても引き続き、私の下で勉強したいと思い、 色々と思案してもらえることは、とても嬉しいことです(^^)。 新規の生徒さんとの新しいスタートも含め、 ４月からのレッスン室が、とても楽しみです！ |
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