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偶然つけたテレビで放送されていて、前々回あたりから、
何気なく見るようになったドラマ「ハタチの恋人」。 喜劇役者の市村正親さんの演技が、あまりにも素晴らしく、 すっかりはまってしまいました。 あれだけ一人の人間の人物像を豊かに表現できるなんて、 一言で言って、すごいです！ 実際にいるわけもないコミカルな役柄で、 とってもオーバーな表現をしいるのに、 全くわざとらしさがなくて、心底面白い。 どうやったら、あんなことができるのか、 演技についての専門的なことは、私にはよくわかりませんが、 とにかく、あれがすごいということだけは、よくわかる気がします。 よく観察していると、 ちょっとした動き、視線の方向、目の色、語調…、 ありとあらゆることが、全て表現になっていて、 隅から隅まで行き届いていて、無駄なものがひとつもないわです。 ピアノもそうでなければなりません。 一音残さず音楽にする。 言葉で言うのは簡単ですが、 その実際は、と〜っても大変なことなんですよね。 う〜ん、また次回が楽しみでです(^^)。  |
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バイエル第90番の第2小節の右手。
 アーティキュレーションスラーのかかったこの重音を、 求める音楽に忠実に演奏するためには、 あるトリックを使わなければなりません。 まず第一に考えなければならないことは、 この部分は演奏不可能であるということです。 つまり、この重音を指示通りにlegatoしようとすると、 はじめの三度の下のEの音と、 二つ目の三度の上のEの音はくっついてしまい、 後の方の音は発音できません。 そして、逆に後のEの音を発音しようと思うと、 legatoが損なわれ、音が途切れてしまいます。 さて、譜面どおりにできないとなると、 次善の策を考えなければならないのですが、 この時、指にとって安易な選択をしてはなりません。 まずは、この部分の音楽的意味を充分に理解し、 音楽が最優先される手段を選択すべきでしょう。 このメロディーである右手の重音の上の音は、 当然、最も目立つ主役となるわけですが、 特にこのアーティキュレーションは重要な表現要素で、 G→Eのlegatoを犠牲にすることは、 音楽的に耐え難いことです。 そこで、上下二つの三度の下降モチーフのうち、 下の音のlegatoを犠牲にし、上の音は完全なlegatoで演奏します。 この時、この手品のトリックが丸見えになるようなやり方、 つまり、下のEとCの音の間に、 あからさまな穴が聞きとれる演奏では意味がありません。 テンポにもよりますが、少なくとも休符の長さは16分休符より短く、 音量バランスも上の音が少し浮き出た感じに演奏し、 まるで両方の音が完全にlegatoされているように、 聴こえてこなければなりません。 先週、この曲をはじめてレッスンに持ってきた来たある生徒が、 この方法を自分で考えてきて、 技術的にも音楽的にも完璧な演奏をしたので、驚いてしまいました。 私は、「うん、これは色々工夫していて、 大変良くできているから良いことにしようか！」と合格をあげて、 何事もなかったように楽譜を閉じかけたのですが、 どうしても探りを入れたくなってしまい、 「ところで、ここのところは、どうやって考えたの？」と、 あえて漠然とした言葉で質問してみました。 すると彼女は、「だって先生、legatoって書いてあるじゃん！」と、 サラリと言ってのけたのです。 私は、まだ一桁の年齢の生徒に、 この、実に高度な内容を含んだ切り返しを受け、 “ハハ…それは、どうもすみませんでした(^^;)”と言う気持ちで、 「そうだね、その通りだね(^^;)」と言ったのですが、 いや、参りましたね〜m(__)m。 この部分の演奏法、実は、上に挙げた方法よりも、 もっと高度な手品を使った、さらに優れた解決法があるのですが、 私は、彼女から鋭い切り返しを受けながら、 この子なら、きっと、わざわざ私が教えずとも、 そのうち、それを自分が見つけるだろうな…と、 夢見る気持ちで思ったのです。  |
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ちょっと必要があって、
もう、その曲を弾いたことさえ忘れかけていた、 ５年前の録音を聴くことがありました。 ヴァイオリンとのデュオなのですが、 “ほ〜、こんな演奏するんだ…”と、 まるで他人の演奏のように感じて驚きました。 自分のことを褒めてしまいますが、 “精気に満ち溢れた、素晴らしい演奏だな…”と思ったのです。 でも、今の自分にはこんな演奏はできない…と、 同時に、そうも思ったのです。 当時の自分は、バランス的に、 非常に感覚に偏ったピアニストだったと思うのですが、 その分、あたった時には大きく、 人の心に強く何かを訴える演奏ができたのです。 しかし、その反面、はずれた時には怪我も大きいので、 常にその不安を心に抱えて、本番に臨んでいたのも事実です。 あれから5年…。 その間、当時抱えていた問題を根本的に改善するため、 色々な努力を試みて、今日に至ります。 そのころ自分ができていなかったことだけに焦点を当てれば、 その問題は、見違えるほどに克服できたと、 言ってよいのではないかと思っています。 …が、その問題の解決にあたるために、 必要にせまられて外に追いやってしまった大切な感覚を、 今の自分は、完全に失っているのかもしれないと、 その録音を聴きながら思わせられました。 良い演奏は、カンだけを頼ることからは、 偶然的にしか生まれません。 知性に裏打ちされ、理性にしっかりと支えられたところにだけ、 真に自由な感覚を展開させることができるのです。 でも、さらに、その段階をもう一つ越えた最後のことを言えば、 （これは、私の好みかもしれませんが） 演奏とは、やはり直感に頼るべくものではないかと思うのです。 実は失ってはならないものだった、 あのころの感覚を取りもどすため、 少し、古い録音を掘り起こしてみようかと思います。 |
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冬場ウイーンのパン屋さんに出回るお菓子で、
Klapfenクラプフェンというお菓子がありました。 こぶし大の油で揚げたドーナツに生地を半分に割り、 Maｒmeｌade(マーマレード）や、 Schlagober（生クリーム）をサンドしたものです。 先日、某ごひいきパン屋さんに行ったら、 なんと、このKlapfen(クラプフェン）が！ もちろん、ウイーンのものよりずっとかわいらしく、 生クリームも美しく搾り出して、フランス菓子風の仕上がりです。 もちろん、迷わず買ってしまったわけですが…(^^;)、 見た目同様、味も上品！ ウィーン風には少し物足りないとも言えましたが、 とっても美味でした〜(^^)。 |
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今日は、レッスン室にお客様がありました。
彼女は、オペラに関係の深い作品を勉強中なのですが、 そんなこともあって、オペラの話題で持ちきり！ こういう時間って、本当にいいですね〜(^^)。 なんだか、養分をいっぱい与えてもらった気分です。 在欧中は、こういう話題を取り交わす友人・知人には、 事欠かなかったのですが、 やはり、日本の地方都市ともなれば、 オペラなどは、はるか彼方の世界に存在する異文化。 なかなか話し相手も見つからず、 こういう話題を取り交わすことの楽しさすら、 忘れかけていたことを、改めて思いました。 話をしながら、実際にこの耳で聴いた世界的なオペラ歌手の歌声や、 この世のものとは思えない美しいシーンの数々が、 次々と心の中によみがえってきました。 心の中に、大切な思い出としてしまっておいたオペラの感動。 今、その箱を、もう一度あけて、 当時の感動を再度味わいつくしてみたい気持ちでいっぱいです。 |
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犬にあって猫にない楽しみ。お散歩！
うちの近くには大きな公園があるのですが、 この公園には、子連れとともに犬連れの人がいっぱい。 季節が冬ともなれば、みな一様に胴着を着せてもらい、 この姿が、可愛いのなんの(*^^*)。 猫には、この楽しみだけはないんですよね〜。 さて、マンション生活に挫折したミー子さんですが、 でも、実家を連れ出す前には、 ストレスがたまった時、外に連れて行けるようにと、 リードにつないで歩く練習も、一応は試みてみたのですが、 結果は、まるっきしダメ(+_+)！ 本には、練習させれば、 猫でもリードにつながれて歩けるようになると書いてあり、 実際、胴体を巻きつけるような形になった、 猫用のリードもペットショップに売ってるのですが、 ミー子さんの場合、リードをつけると、どういうわけか、 腹ばい状態で後ろに向かって歩いてしまうんですね(^^;)。 …とまぁ、色々、努力はして今日に至っているのですが…。 そろそろ、猫が戸外を嫌う寒い季節になってきたし、 このお正月あたり、もう一度、新しい我が家に連れてきてみようかと、 実は思案中なのです。 |
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ピアノは心で演奏するもの。
それを、最も強く実感するのは音楽を聴く時です。 例えば、とっても悲しい時、 ウキウキするような楽しい音楽を聴くことが、 私にはできません。 逆に、自分が上り調子で気が高揚している時、 心の沈みを感じさせる音楽には、ミスマッチを感じます。 このように、心と音楽は直結したもので、 最も、近い場所に存在するものだと、私は思うのです。 この音楽を聴く時に感じるものが、 演奏する時には、能動的な機能となって働き、 実は、演奏するということの要になっているのではないかと、 私は思います。 演奏家は、演奏技術を磨くことを、 無条件の義務として、徹底的に課せられるので、 例えば、演奏から要となる“心”が抜け落ちたとしても、 技術のみで、形をつけることが可能です。 同じように立派な演奏があったとしても、 理由はわからないけれど、心に深く響いてくる演奏もあれば、 なにか魂を失ったような無機的な演奏もあるのは、 そこに心が存在しているかいなかの違いだと思うのです。 |
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身体を動かすと身体が疲れますが、
この疲れは、たしかに疲れてはいても、 その疲労感を重く感じることはなく、 睡眠などにより、単純に回復します。 でも、ストレスなどで心が疲れてしまったら、 疲れが身体全体い広がって、 全身が鉛のように重たくなってしまいます。 身体を本当に疲れさせてしまうのは、 身体自体でなく、心であるということは、 ある意味とっても皮肉なことですが、 逆をいえば、心が健康であれば、 その影響が身体にも反映し、 身体も元気になるわけですね。 つまり、健康でありたいならば、身体に気をつけると共に、 心のあり方にも、気をつけることが大切なんですよね！ |
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自分の身の周りに起こることには、
色々なメッセージが含まれているものだと思います。 物事、全て自分の思い通りにいけば良いけれど、 そうも行かないのが現実です。 でも、思い通りに行かないことが、 必ずしも、悪い結果を生むとも限らないのが、 また面白いところ。 つまり、何かが行き詰まるとき、 もしかしたら、それは、進むべく方向を転換せよという、 天下からのメッセージなのかもしれないのです。 何かうまくいかない時、うまくいかないと感じるのは、 そこに、自分にとってのデメリットが存在するからですが、 どんなことにも、良い面悪い面の二面性があるのは当然のこと。 つまり、うまく事が運ばないことで得る、幾ばくかのメリットも、 必ずどこかに存在しているはずなのです。 当面のデメリットが大きければ、 受ける痛手はそれに比例するのが常ですが、 そのことによって、実は自分が得たわずかなメリットが、 もしかしたら、やがて大きな幸運を運んでくる、 可能性を秘めていることも、覚えておきたいものです。 失望に希望が打ち勝てば、 その可能性はきっと大きく膨らんでいくに違いないのです。 |
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時代はIT！
私のパソコン歴もけっこうなものになりますが、 ここ数ヶ月、引越し以来なおざりになっていた、 私自身のIT環境を整えて、せっかく手にした環境の、 便利な点はフル活用できるように努力しています。 しかし、こうして整理を進めていくと、 実際、出てきますね〜、いろんなものが…。 すんでのところで、損をするところでした(^^)。 あるサイトには、知らないうちにポイントがたまってて、 よく読んでみると図書券に交換できる。 …というわけで、￥500の図書券をゲット(^^)v。 また別のサイトにたまっていたポイントは、 アマゾンのギフト券に交換できるということで、 ￥500のギフト券をゲット(^^)v。 どうせ支払わなきゃならない料金の支払いで、 何もしないでもたまっていくポイント。 これらには、当然有効期限があるので、 やはり、有効活用しなければ無駄になってしまいます。 お部屋のお掃除や整理整頓も大切ですが、 PCの生理整頓も、それ以上に大切なことなんですよね！ 宝の持ち腐れにならないように、 ブロードバンド環境を、 生活の中にフルに生かして行きたいものです(^^)。 |
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サッパリしてすごく美味しいので、
このごろよく飲んでます。 …と言っても、 市販のものを買ってきたわけではなく、 自己流の超簡単バージョン(^^;)。 実は、市販の調味料として売られているペパーミントを、 お茶のように出しただけ。 はじめは紅茶に入れて、香りを出していたのですが、 ペパーミントだけではダメかな？と思い、 茶こしに少量のペパーミントを入れて熱湯を注ぐと、 香りが強いし、結構色も味も出て立派なお茶になるんですね。 ほんの少しの葉っぱで十分出て、片付けも楽。 お忙しいあなたに、お薦めです(^^)。 |
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よく知っている曲ではあっても、
真剣に耳を傾けたことのなかったラヴェルのボレロ。 来月、ピアノ編曲版で演奏するので、 そろそろ本腰を入れて勉強を始めているのですが、 昨日、バルトークの楽譜と一緒にスコアが届きました。 そして、スコアを見て大きななぞが解けました。 実は、オケの演奏を聴きながら、 オーボエにしては、ちょっと柔らかい、 クラリネットにしては、ちょっとか細い、 ファゴットにしては、ちょっと鼻にかかっている…などなど、 それぞれの楽器に、自分が知っている音色とは、 微妙に違ったニュアンスを感じていたのですが、 きっと、フランス音楽とフランスのオケの特徴だろうと、 安易に思い込んでいたのです。 でも、そうではなくて、楽器自体が違っていたわけです。 しかし、こんなに何種類もの管楽器が使われているとは、 想像しませんでした。 オーボエ･ダ･モーレ、ミニクラリネット、バソン、 ソプラニーノサックス、テノールサックス、チェレスタ…etc. いずれも、ドイツ音楽の中では、 あまり耳にすることのない楽器ですよね。 他にも、色々調べていくと、ラヴェルの音色へのこだわりが、 ありとあらゆるところに聴こえてきます。 う〜ん、改めて、 この曲が、これほど耳を楽しませる曲だとは、 正直なところ、思いませんでした。 |
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先日注文した楽譜が手元に届きました。
バルトークの「ルーマニア民族舞曲」。 この曲、バイオリンとのデュオで、 何度か演奏したことがあるのですが、 そのうち、ピアノソロでやりたいと思っていたのです。 というのも、うちにアンドール・フォルデスの、 ピアノソロの録音があって、 決して派手ではないけど、 とても端正に整った良い演奏で、 いつか、自分も弾いてみたいと思っていたのです。 譜面面は思ったより簡素で、 デュオの譜面の方がよほど音数も多く、 技術的に難しく書かれているのは意外でした。 5分くらいの短い作品集ですが、 重くなくて、近現代の作品としては、 気の利いたプログラムになると思います。  |
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ある人とある場所で知り合って、ある印象を持つ。
でも、その印象は、その場にいるその人の印象であり、 つまり、その人がその場で表現していることから受ける、 一面的な印象でしかありません。 時を変え、場所を変え、そして取り巻く人々が変わって、 同じ人との交流を持った時、 “へぇ〜、この人ってこんな人だったんだ！”と、 その意外性に驚くことが、私には、よくあるのです。 人間は、とても多面的な生き物です。 ことに公の場では、TPOに応じて、 自分のある特定の面だけを表現していたり、 むしろ、自分の本質とは正反対の面を、 演じなければならないことも、ままあります。 おとなしくて、なんだか暗いな…と思っていた人が、 実は、ユーモアのわかる明るい人だったり、 律儀で堅苦しそうと感じていた人が、 実は、結構、ザックバランな人だったり…。 つまりそれは、その人のそういう面が全てだという、 先入観に囚われてしまっていたわけですね。 だから、例えば誰かに苦手意識を持ったとしても、 もしかしたらそれは、時間と場所を限定された、 単なる先入観なのかもしれないのです。 実際、何年も後になって、 その人との、全く違った素晴らしい出会いが、 これまでに、いくつもあったわけですから。 多くの人と出会うことは大切なこと。 でも、もしかしたら、 一人の人のいろんな面と出会えるように、 常に自分を柔軟にしておくことは、 それ以上に大切なことなのかも知れないのです。 |
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メトロノームを持っていないという二人の生徒に、
メトロノームを調達してきました。 この機械は、やはり重宝しますね〜(^^)。 メトロノームは必ずしも、 全ての人が必要とするものではありません。 この機械に頼ることなく、正確なリズムを刻めるなら、 使う必要は全くないのです。 でも、平均的に考えて、 はじめからリズム感がパッチリなんて人は殆どいないわけで、 つまり、平均的なことを言えば、 やはり、メトロノームは学習者の必需品でしょう。 はじめは、メトロノームに寸分狂わず、 正確にリズムを刻めるように。 そして、その次は、メトロノームがなくても、 リズムが正確に刻めるように。 そうこうしているうちに、 「おっ、いい感じになってきな〜」と思ったら、 不思議なことに、メトロノームには決して合うことのない、 生きたリズムができあがるのです。 |
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すごく新鮮な熊本産“赤茄子”
 が超特価 。思わず買い物籠に！ この赤茄子、ヨーロッパで売られている、 メランツァーニと呼ばれるジャンボ茄子によく似ていて、 親近感を覚えてしまったのです。 メランツァーニは、肉詰めのお料理が定番でしたが、 私は、この赤茄子と冷蔵庫にあるお野菜を利用して、 まずはオリジナルのグラタンを  作ってみました 。赤茄子は肉厚でしかも、お肉が柔らかいので、 グラタンにするととっても美味！ 少し大目のオリーブオイルで茄子を焼いて、下ごしらえ。 玉ねぎ、キノコ、ソーセージ(ミンチやベーコンでも美味)を 塩コショウ軽く炒め、トマトの水煮を加え、 つなぎのパン粉を少量加えます。 グラタン皿に茄子を並べ、 その上に炒めた野菜を乗せオーブンに。 様子を見ながら焼き、焼きあがってきたら、 ピザ用のチーズを乗せてさらに数分。 野菜中心なので、おなかにもたれることもなく、 とってもヘルシーなイタリアンテイストです 。 |
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音楽には色々なジャンルがありますが、
その中からクラシック音楽を選ぶ限り、 できなければ困るものがあります。 それは、読譜。 クラシック音楽は、 他人の作曲した作品を演奏する再現芸術であり、 ことにベートーヴェン以降の作品では、 書かれた音を変更したり、音を余分に付け加えたりすることは、 よほど音楽的に納得できる理由がない限り奨励されることはなく、 まずは、楽譜に書かれたことを、 そのまま正確に音にすることが要求されるのです。 だから、表面的意味での読譜力は、 クラシック音楽をやっていく上での、必要条件と言えるでしょう。 だから、表面的な意味での読譜に関しては、 なるべく自力でやってもらう、 つまり、譜読みの方法を教えたり、 読み違いに対するヒントを出すことはしても、 その作業や修正に、なるべく私は手を貸さないようにしています。 でも、それは時にとても辛抱のいることです。 音やリズムや運指を間違っていることを、 私が細かくし指摘して、その場で修正させれば、 譜面上の問題は、あっという間に片付きます。 でも、手を貸してしまったことで、生徒の持っている問題は、 解決されることなくそのまんま持ち越されてしまいます。 生徒には成長してもらい、 やがては自立してもらわなければなりません。 生徒を、世に言うマザコンタイプ育ててしまわないように、 私自身が楽になることを選択するのは、どこまでも厳禁なのです。 |
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プラルトリラー、モルデント、ターン…etc.
その他、色々な装飾音がありますが、 この装飾音をどのようなリズムで演奏するかは、 曲の表情を大きく左右します。 例えば、二声のインベンション第２番ハ短調には、 テーマの対旋律に、四つの音からなるプラルトリラーが、 何度も繰り返し出てきますが、 これを三連符のリズムにすると、 曲全体が素朴で落ち着きのあるストイックな感じになります。 一方、これを64分音符で弾き、 主要音がその四つ目の音になるように演奏すれば、 煌びやかで輝きのあるお洒落な感じに仕上がります。 どちらが優れているということでなく、 自分の表現したいことによりマッチしたものを、 演奏者が選んでいかなければならないわけですが、 いずれにしても、このミクロの違いを、 どこまでも追求していくことが芸術だと、私は思います。 装飾音は、なんとなく素速く弾くものではありません。 装飾という名前が誤解を呼ぶのでしょうが、 これは、常に生きたリズムを持った立派な旋律なのです。 |
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学校で学習発表会なるものが催されるこの時期、
特に小学生の生徒に、しばしば手に負えない事件が起こります。 レッスン室に入って来るなり、 レッスンバックから一枚のコピー譜を取り出し、 「先生、これ来週弾くんよ〜(^^;)」。 嫌な予感がしながら譜面を見ると、案の定、 そこには、実に涙ぐましい努力の跡が…(-_-;)。 つまりは、音符の左側に、 一音残すことなくドレミの仮名がふってあり、 早い話が、そうやってみたものの音を出す段になって、 にっちもさっちもいかず、すっかり困り果て、 かけこみ寺へ持ってきたというわけで…(-_-;)。 「…で、いつ弾くって…(-_-;)？」 ついつい、繰り返し聞いてしまうのは、 実は、動揺した気持ち鎮めるためなのですが…(--)。 「来週…(^^;)」 「…で、練習してみたの(ーー;)？」 「したけど、ようわからんかった…どうやるん(^^;)？」 「…酷なことをハッキリ言うけど…(-_-;)、 死ぬほど練習せんにゃ間に合わんよ、わかっとる…(ーー;)？」 「………うん(((((((^^;)」 という、定番のやり取りをしながら、 私は右手に持った鉛筆を譜面に走らせ、 これまた定番の作業を始めるわけでありますが、 つまりは、左手の伴奏形のオクターブの 低い方の音に斜線を入れ、 多声楽的に書かれた部分の内声に斜線を入れ、 伴奏部の開離和音を密集形に直し、 最後に指番号を埋めていくのです。 率直に言えば、その生徒の実力からすれば、 遥か彼方というランクの曲を請け負ってきたわけで、 もう譜面をいじる以外に手立てがないわけで…トホホ(-_-;)。 これがどいうわけか、どちらかというと、 日ごろ練習不足気味の生徒に限って、 こういう特大のお荷物を背負ってくる傾向が強いわけで、 事情を詳しく聞いてみると、たいていの場合、どうしたものか、 自ら志願したという答えが返ってくるんですね…(-_-;)。 先週も、この手の事件が一件。 「でさ〜、なんでこんな難しいの弾くことになったの(-_-;)？」 ときくと、悪びれもせず、 「うん、学校で、この中でピアノ習っとる者？ ってきかれたから、ハイ(^^)！って手を上げたら、 私が一番早くて元気よかったから、すぐに決まった(^^)」 私としては、この積極性だけは大いに買いたいのですが(-_-;)、 だったら練習にも、もっと積極的になってヨォ〜〜(T_T)と、 やはり、そう言いたくなってしまうわけです、ハイ(T_T)。 |
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ピアノには、たくさんの音を一度に出せるという、
他の楽器にはない特徴があるので、 一つの音が二つ、あるいはそれ以上の役割を兼ねるということが、 よくあります。 この一人二役の音は、聴いた時、 どちらの役割も立派に果たしているように、 聞こえなければならないので、 どんな音を選ぶかが、大変難しい音であると言えるのです。 初歩の初歩、例えばバイエルの10番程度の技術があれば、 十分に弾きこなせる教材の中にも、 このようなことを、教えているものがけっこうありますが、 平均的に言って、非常に達者に弾けるようになった人に比べ、 初歩教材をたどたどしく演奏している人のほうが、 こういうことに敏感な傾向があるように思えます。 掘り下げていくべき、根の深い問題は、 ショパンやリストの作品になって初めて出てくるものではりません。 音に敏感になっていく下地は、 基礎段階でしっかりとその土台を築いておく必要があるのです。 |
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4年生の女の子がレッスン中、楽譜にメモを取るために、
レッスンバックから鉛筆を取り出しました。 これが笑えるんです！ なんと、長さ１�僂曚匹猟供礎擦け�筆(^^;)。 もちろんきちんと削られていて、 彼女はその鉛筆で楽譜にメモを取りました。 彼女いわく、どこまで短くできるか挑戦中だそうで、 お世辞にも実用的とは言えないですが、 ただ、この鉛筆ちゃん、至極可愛いんですね(*^^*)。 物を無駄にしないことは、とても大切なこと。 なんともユーモアあるこの節約精神、天晴れです(^^)！ |
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私が最も充実感を覚えるのは、
音楽的に高度な内容のレッスンができた時です。 曲が技術的に難解である必要は全くありませんが、 音楽的なことに少しでも深く突っ込んでいくためには、 スタンダードな意味で、一応譜面どおりには弾けているという、 言ってみればありきたりな準備が必要です。 例えば、バランスの取り方を、もう少しだけ変化させてみる。 伴奏部に隠された旋律を、ほんの少しだけ浮かせてみる。 リタルダンドのかけ具合を、わずかだけ大目にしてみる。 メロディーの音の質を、もう少し豊かに響かせる。 あげればキリがありませんが、 このようなことがレッスンの主体になって、 はじめて面白みのあるレッスンを体験することができるのです。 ピアノの響きに、微妙な違いを感じ取った生徒は、 その瞬間、得もいえぬほど表情を輝かせます。 それは、私にとって、生徒との間に感動を共有できる、 喜びの瞬間でもあるんですね。 |
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なにか大きなことを動かす時、時を選ぶのは最も重要なこと。
キリスト教では「全て物事には時がある」と教えていますが、 これは真理だと思います。 いつか必ずそれをやらなければならない。 それが、自分の人生を左右する大切なことだったら、 その“時”がやってくるのを、 私は、５年でも10年でも待っています。 それは、しばしば非常な怠惰に映り、 周囲をイライラさせたりあきれさせてしまうようですが、 それでも私は待っています。 その“時”は、やがて来たらんことを信じて努力を続ける限り、 いつか必ずやってくるのですから。 |
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作曲者の書いた楽譜を読譜し、それを音にし、
さらに、それを自分自身の音楽にしていく。 作品をアカデミックに仕上げようと思えば、 誰でもそのための最低限の知識、 つまりは方法論のようなもの知っておく必要があります。 これは、数学でいえば公式的なもの、 つまり、こればかりは、覚えていなければ問題が解けない、 といった類のものですが、 ピアノの練習方法の中のそういうものを知ることによって、 レッスンがその場しのぎになることを避けることができるのです。 ただ、最低限といえども、 それは決してほんの一握りというものではなく、 やはり、ある程度の期間集中的に勉強をして、 やっと身につくものだというのが現実でしょう。 ピアノの勉強には、本当に時間がかかります。 でも、その長い道のりの最短コースを辿るには、 やはり、小さな問題を一つ一つ乗り越えていく以外に、 良い方法はないのです。 |
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子供の生徒が、結婚式の余興で6手連弾をするということで、
ホール・ニュー・ワールドの楽譜を持ってきました。 6手連弾のアレンジ譜は、数自体が少ないので、 探すこと自体が大変なのですが、 あるところにはあるんですね！ 以前習っていた先生から楽譜をもらったらしいのですが、 こういう曲の６手は面白さ倍増といった感じがします。 こういう曲をレッスンしていると、 また6手連弾のの作品を書きたくなってしまいますね！  |
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HPに音声・動画などを搭載しようと、
色々勉強していたのですが、 やっと要領を得て作業を進めることが、 できるよになりました(^^)。 こういうことって、 できるようになってみればなんてことはないのですが、 全て手探りからはじめなければならないので、 まぁ、大変です(汗)。 でも、苦労したおかげで、 また、色々な知識がたまり、 やっとXPに親しみがわくようになったのですが…、 世の中は、すでにViatの時代が始まっていて、 いささか遅すぎた春ですかね〜(^^;)。 |
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連休を利用して、古い友人が子連れで遊びに来ました。
彼女の中学一年生になった上の女の子が、 とっても素敵な“ありがとう”を言うのです。 こんなに暖かくて心の奥底まで染みわたるような “ありがとう”という言葉に、 私は、いまだかつて出会ったことがないように思います。 ちょっと何かを手助けしてあげたり、お茶を出してあげたり、 どんな小さなことにも、彼女は必ず“ありがとう”と、 本当にさりげなく言ってくれるのですが、 彼女の口からとっても自然にこぼれ出るその“ありがとう”には、 この上なく暖かい何かこもっているのです。 私は、彼女の数倍も長く生きていますが、 私の“ありがとう”は、とても彼女の“ありがとう”には、 遠く及ばないのではないかとさえ思えてしまいました。 友人とその子供たちと4人で過ごしたこの連休。 私は小さな子供に、 とっても大切なことを教えてもらったような気がしています。 |
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現在、がんばってHPの更新作業を進めています。
こうやりたい、ああやりたい、 また、こうやって欲しい、ああやって手欲しい…という、 たくさんの要望がありながら、 引越し以来、ほとんど手を加える時間が取れないでいたのですが、 ネットの中の顔になる自分のサイトを、 本気で充実させようと思います。 動画サイト、音声サイトなど、 色々なコンテンツを加えていきますので、 お楽しみにしていてくださいね！  |
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今日は肌寒い一日でした。
気温の低下に、最も敏感なのはこの人！ ↓  夏場は抱っこのおねだりもないのに、 このごろ、ピアノを弾いているとすぐに膝の上に来て、 それだけでは物足りず、肩に前足を回してくるので、 なかなか練習になりません。 仕方ないので、しばらくあやしてから無理やりおろし、 隣にもう一つ椅子を並べて寝かせます。 これじゃ、まるで赤ん坊(^^;)。 しばらくは不満そうにしていますが、 そのうち、半ばふてくされてこうなってしまいます。 |
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なぜかわからないけれど、
よく夢に出てくる場所があります。 それは、実際に知っている場所なのですが、、 子供時代の自分の部屋のように、 長時間過ごした場所ではありません。 どうしてだろうと思うのですが、 結構繰り返し、その場所に自分がいる夢を見るので、 これは、もしかしたら夢から、 何かのメッセージが届いてるのかなと思っています。 その場所にいる自分は、 いつもある不思議な感覚を持っていて、 場面設定は違っていても、夢の印象はいつも同じです。 そこに隠されているものが何なのか、 ちょっと怖いけど知りたい衝動にかられています。 |
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